Aura, pour piano et orchestre
à Catie, Raphaële, Thibault, et Pierre
commande de la ville de Metz France

« Aura : sorte de halo enveloppant le corps…» Ici le halo, c’est l’orchestre et le corps, le piano.

Si la pièce est concertante - le piano est en effet traité comme un soliste à part entière - l’orchestre se comporte moins en élément de confrontation qu’en halo qui l’entoure. Ainsi, dans la première partie de la pièce, les flûtes et clarinettes « accompagnent » la main droite du piano quand les cuivres très doux et les cloche à vache sont traitées comme les résonances de la main gauche.

Dans la seconde partie, grâce à l’écriture canonique, les différentes voix de l’orchestre imitent, à des vitesses différentes, les phrases que le piano énonce, créant ainsi un halo sonore autour de lui. Dans les courtes « parenthèses » de cette section, le soliste se trouve ornementé par des percussions résonantes qui le rendent moins perceptible en tant que tel.

Enfin, dans la troisième partie, le piano est « enveloppé » par tous les instruments de l’orchestre qui amplifient les harmonies, les rythmes ou les mélodies qu’il joue.

Aura prend sa place dans un programme où les solistes ont un rôle renouvelé dans chaque pièce. Chez Debussy, la flûte tient un place peu commune dans une œuvre d’orchestre, sorte de « déclencheur » sans toutefois avoir le rôle du soliste de concerto. Dans l’œuvre de Stravinsky, le piano apparaît par instant comme soliste, rappelant ainsi que la symphonie en trois mouvements, à l’instar de Petrouchka, fut initialement conçue comme un œuvre symphonique avec une partie concertante, une sorte de Konzertstück. Enfin, chez Mozart, le rôle du piano est très clair, puisque celui-ci est déjà traité comme le soliste du concerto tel qu’on le connaît jusqu’au début du XXième siècle.

Dans Aura, j’ai voulu que le piano change de rôle selon le contexte et que, tout en restant soliste, son degré d’autonomie par rapport à l’orchestre puisse varier en fonction de la situation.